Le design d’intérieur, lorsqu’il est bien pensé, permet de faire cohabiter différentes atmosphères et fonctions dans une même habitation. Une astuce souvent négligée dans la conception des maisons consiste à soigner la transition entre ces différents espaces. Lorsque les éléments sont judicieusement agencés, les passages et intervalles peuvent devenir des zones de vie à part entière, constituant un lien visuel harmonieux et offrant une belle mise en scène des lieux.
Des transitions pour relier les espaces de vie
Dans l’univers du design d’intérieur, le passage entre deux pièces ne se limite pas uniquement à un simple couloir ou escalier reliant un espace à un autre. Les designers créent désormais des zones intermédiaires faisant partie intégrante de la décoration intérieure. Ces mises en scène des passages permettent d’établir un lien visuel, et parfois fonctionnel, entre les différents espaces situés aux abords de cette zone de transition.
L’espace-ressource : un nouvel usage de la transition
Ces transitions deviennent également des espaces ressources, présentant diverses fonctions selon les besoins des occupants. Par exemple :
- Un espace bureau installé à proximité des chambres peut être mis en place dans un prolongement du dégagement.
- Un coin lecture ou détente peut être créé entre le salon et la salle à manger, donnant une impression de cocooning.
- Des rangements supplémentaires peuvent être réalisés dans le passage entre les différentes pièces pour optimiser l’espace disponible.
Rythmiques et collages pour une transition esthétique réussie
Pour créer des intervalles esthétiquement intéressants, plusieurs éléments décoratifs sont utilisés. On pense notamment aux rythmiques et aux collages, qui apportent une touche de création unique et personnelle au sein de ces transitions :
Les rythmiques
Il s’agit d’introduire un rythme harmonieux et équilibré entre deux espaces différents grâce à l’utilisation de certains matériaux, couleurs ou formes géométriques. Voici quelques exemples :
- Jouer sur la répétition : utiliser le même matériau, motif ou couleur dans les deux zones adjacentes crée une impression visuelle cohérente.
- Créer des contrastes : alterner les matériaux, textures et motifs pour instaurer une dynamique visuelle stimulante.
Les collages
Cette technique consiste à associer différents objets et matériaux afin de créer un effet de diversité visuelle :
- Mélanger les styles : combiner différents styles de meubles ou accessoires déco peut donner un caractère unique au passage entre les pièces.
- Juxtaposer les textures : contraste entre des éléments lisses et rugueux, matières naturelles et synthétiques, apporte une richesse visuelle à la transition.
Des astuces pour accentuer le passage entre deux espaces
Au-delà du choix des éléments décoratifs et fonctionnels, il existe d’autres techniques pour sublimer ces zones intermédiaires. En voici quelques-unes :
Le jeu sur la perspective
Opter pour un aménagement en profondeur permet d’accentuer visuellement le passage tout en lui donnant une impression d’espace agrandie. Cela peut passer par :
- Le dessin du sol ou plafond, qui guide le regard et incite à emprunter le trajet.
- Une ligne de fuite créée par la disposition du mobilier ou des éléments architecturaux.
L’éclairage comme vecteur de mise en scène
Lumières douces ou éclatantes peuvent jouer un rôle majeur dans la perception de cet intervalle. Quelques idées à exploiter :
- Mettre en valeur un point focal, comme un tableau, une sculpture ou simplement un pan de mur coloré, grâce à un éclairage ciblé.
- Souligner la continuité en installant un éclairage linéaire intégré ou des suspensions disposées dans l’axe du passage.
- Créer une atmosphère intimiste en utilisant des lampes de table, guirlandes lumineuses ou autres sources d’éclairage indirect.
En somme, la mise en scène des passages est un art à ne pas négliger dans le design d’intérieur. Elle permet non seulement de sublimer ces zones intermédiaires souvent délaissées, mais aussi d’établir une liaison visuelle et parfois fonctionnelle entre les pièces adjacentes, pour un ensemble harmonieux et dynamique. En jouant sur les rythmiques, les collages, la perspective et l’éclairage, chaque passage devient ainsi une véritable mise en scène offrant une expérience esthétique riche et unique.
